【ラストソング】あらすじ要約・ネタバレ・考察・読書感想文・レビュー（著：野沢尚）

「夢を追うのは美しい」そう言われるけれど、その夢が誰かを傷つけることもあります。野沢尚の『ラストソング』は、音楽を武器に東京を目指した若者たちの物語です。博多のライブハウスで出会った3人の運命は、光と影のように交錯しながら進んでいきます。才能の差がもたらすすれ違い、夢と現実の狭間で揺れる心、そして「影」として生きる覚悟——この小説には、誰もが一度は向き合う人生の分かれ道が描かれています。

1994年に映画化もされたこの作品は、単なる青春小説ではありません。むしろ、夢を追う人すべてが抱える痛みを、音楽という舞台を通して浮き彫りにした物語です。修吉の孤独、一矢の戸惑い、倫子の祈り——3人それぞれの視点から見える景色は、どれも切なくてリアルです。読み終えたあと、きっとあなたも自分の「ラストソング」について考えるはずです。

『ラストソング』はどんな小説？

野沢尚が描く青春は、甘くありません。けれど、その痛みこそが読む人の心を掴んで離さないのです。

博多を舞台にした青春と音楽の物語

舞台は1980年代の博多。ライブハウス「飛ぶ鳥」で鳴り響くギターの音が、3人の若者の運命を変えました。地元のスター・修吉、卓越したギタリスト・一矢、ロック嫌いだった倫子——交わるはずのなかった3人が出会った夜から、物語は動き始めます。

彼らが目指したのは東京での成功でした。けれど、光が強ければ強いほど、影もまた濃くなります。バンド「シューレス・フォー」として夢を追いかけた日々は、やがて才能の差という現実に直面していくのです。野沢尚は地方都市の「湿度」まで描き出し、青春の息づかいをリアルに響かせています。

音楽を通して結ばれた絆が、同時に彼らを引き裂いていく——その矛盾が、この物語の核心です。修吉の焦燥、一矢の才能の開花、そして倫子が見守る二人のすれ違い。どの瞬間も、読んでいて胸が痛くなるほどリアルに描かれています。

1994年に映画化もされた野沢尚の代表作

この小説は1994年2月に映画化され、本木雅弘と吉岡秀隆が主演を務めました。原作が持つ熱量と痛みが、スクリーンでも高く評価されたのです。小説と映画、それぞれの「ラストソング」を比べてみるのも面白いかもしれません。

野沢尚は脚本家としても活躍した人物です。だからこそ、この小説には映像が浮かぶような鮮やかな描写が溢れています。ライブハウスの熱気、スタジオの緊張感、そして博多の夜の匂いまで——すべてが目の前に立ち上がってくるのです。

『破線のマリス』以前に書かれたこの作品は、野沢尚の原点とも言える一冊です。音楽を題材にしながらも、描かれているのは人間の心の機微そのもの。才能、嫉妬、友情、愛——そのすべてが絡み合いながら、物語は進んでいきます。

基本情報

著者・野沢尚とはどんな人？

野沢尚という名前を聞いて、あなたは何を思い浮かべますか？脚本家としての顔、それとも小説家としての顔でしょうか。どちらも正解です。

脚本家としても活躍した二刀流作家

野沢尚は1960年生まれの脚本家・小説家でした。テレビドラマの脚本で高い評価を受けながら、小説でも才能を発揮した稀有な存在です。まるで修吉と一矢の両方の才能を持ち合わせたような人物——そう言えるかもしれません。

脚本家としての経験が、小説にも生きています。場面の切り替え、会話のリズム、そして登場人物の心理描写——どれをとっても映像的で、読む人の頭の中に鮮明なイメージを浮かび上がらせます。『ラストソング』を読んでいると、まるで映画を観ているような感覚になるのは、そのためです。

物語を「見せる」ことに長けた野沢尚の筆致は、この作品でも存分に発揮されています。博多のライブハウスの空気感、東京での下積み生活の苦しさ、スポットライトの下で揺れる修吉の表情——すべてが目に見えるように描かれているのです。

代表作品と受賞歴

野沢尚の代表作には『恋人よ』『眠れる森』『破線のマリス』『不夜城』などがあります。どの作品も人間の内面を鋭く描き出し、多くの読者を魅了してきました。芸術選奨文部科学大臣賞も受賞しており、その才能は広く認められています。

『名探偵コナン ベイカー街の亡霊』の脚本を手がけたことでも知られています。エンターテインメントから純文学的な作品まで、幅広いジャンルで活躍した人物です。その多才さが、『ラストソング』にも表れています。

『破線のマリス』と比較されることも多い『ラストソング』ですが、こちらのほうが先に書かれた作品です。野沢尚の青春小説の原点とも言えるこの作品には、後の作品にも通じる「人間の痛み」がすでに刻まれています。

人間の心の機微を描く繊細な筆致

野沢尚の真骨頂は、人間の心の揺れを描く繊細さにあります。『ラストソング』でも、修吉の焦燥、一矢の戸惑い、倫子の葛藤——それぞれの感情が丁寧に掬い取られています。言葉にならない痛みを、彼は言葉にできる作家でした。

特に印象的なのは、修吉が一矢の才能を認めながらも、自分が追い越されていく現実に耐える場面です。嫉妬と敬意が入り混じった複雑な感情を、野沢尚は見事に描き出しています。読んでいて胸が苦しくなるほどリアルです。

人間関係の機微、特に「支える側」の痛みを描くことに長けた作家——それが野沢尚でした。『ラストソング』は、その才能が初期の段階ですでに開花していたことを証明する作品なのです。

こんな人におすすめの一冊

この小説を手に取ってほしい人がいます。それは、夢と現実の狭間で揺れたことがある人です。

音楽や夢を追いかけた経験がある人

バンドを組んだことがある人なら、きっとこの物語に共感するはずです。仲間と夢を語り合った夜、スタジオで音を合わせた瞬間、ライブハウスで感じた高揚感——そのすべてが『ラストソング』には詰まっています。

音楽に限らず、何かを本気で目指した経験がある人にも響く作品です。夢を追うことの美しさと同時に、その裏側にある痛みや孤独も描かれています。努力しても報われないこともある、才能の差は残酷だ——そんな現実を、この小説は隠しません。

けれど、だからこそ読む価値があります。修吉のように「影」として生きる覚悟を決めた人の美しさを、野沢尚は否定しません。むしろ、そこに光を当てているのです。夢を追った人なら、その意味がきっと分かるはずです。

青春時代の切なさを思い出したい人

1980年代の空気が好きな人にもおすすめです。博多のライブハウス、東京での下積み生活、ドサ回りの日々——そこには今とは違う熱量がありました。野沢尚は当時の「湿度」まで描き出し、青春の息づかいを蘇らせています。

若い頃の自分を思い出したくなる、そんな小説です。何かに夢中になれた時期、誰かと本気でぶつかり合った記憶、そして別れを経験した痛み——読んでいると、自分の青春が重なってくるかもしれません。

切ないけれど、後悔はない。そんな青春の記憶を持つ人に、この作品は優しく寄り添ってくれます。読み終えたあと、きっと誰かに会いたくなるはずです。

才能やすれ違いに悩んだことがある人

才能の差を感じたことがある人には、特に響く物語です。修吉と一矢の関係は、まさにその象徴です。自分が導いた相手に追い越されていく——その痛みは、音楽の世界に限った話ではありません。

仕事でも、人間関係でも、才能の差は時に残酷です。努力しても埋まらない溝があることを、大人になれば誰もが知っています。けれど、それを受け入れて別の道を選ぶ勇気——それもまた才能なのかもしれません。

修吉の選択に、あなたは何を思うでしょうか。彼の痛みに共感するか、それとも別の感情を抱くか。どちらにしても、この小説はあなたに問いかけてきます。「あなたなら、どうしますか？」と。

あらすじ（ネタバレあり）

ここからは物語の核心に触れていきます。まだ読んでいない人は、先に小説を手に取ることをおすすめします。

博多のライブハウスで出会った3人

すべては博多のライブハウス「飛ぶ鳥」から始まりました。地元のスター・修吉が率いるバンド「シューレス・フォー」のライブに、一人のギタリスト・一矢が現れます。修吉に挑むように絡んでいった一矢のギターは、圧倒的でした。

修吉はその瞬間、一矢の中に自分の欠けた何かを見つけます。ライバルであり、同志。二人の関係は最初から緊張に満ちていました。そしてそこに、ロック嫌いのお嬢様・倫子が加わります。

倫子は修吉の彼女になり、彼の夢を支える存在になっていきます。「俺と一緒に死ぬか？それとも俺と一緒に生きるか？」という修吉の言葉に、倫子は今までの人生を捨てる決意をするのです。3人の運命の歯車が、静かに動き始めました。

東京での苦闘とデビュー

博多を飛び出した3人は、東京で夢を掴もうとします。けれど、待っていたのは苦しい下積み生活でした。デビューは果たしたものの、ドサ回りの日々が続きます。

スタジオの照明の下で、修吉は感じていました。「俺たちの音が、誰かの基準に削られていく」と。プロの世界では、努力も情熱も結果がすべてです。修吉はリーダーとして仲間を鼓舞しながらも、次第に疲弊していきます。

倫子はマネージャーのように二人を支えながら、徐々に広がる溝を感じ取っていました。音楽が二人をつなぎ止めてくれると信じていたけれど、音楽こそが彼らを引き裂く要因になっていくのです。夢を追うことの美しさと残酷さが、ここには同時に存在していました。

一矢の才能が開花し始めたとき

やがて修吉を追い越すように、一矢一人にスポットライトが当たる時が訪れます。一矢のギターは研ぎ澄まされ、その才能が評価されるようになっていきました。けれど、才能が開花すればするほど、修吉との間には埋めがたい距離が生まれていきます。

一矢自身は修吉への敬意と恩を忘れずにいました。けれど現実は残酷です。レコード会社は一矢をソロシンガーとして売り出す決断を下します。修吉の存在は次第に「過去のリーダー」へと追いやられていくのです。

ステージの上で並んでいても、もう二人は同じ景色を見てはいませんでした。修吉は、自分が導いたはずの青年が音楽という武器で自分を超えていく現実に耐えられなくなっていきます。才能の差がもたらす痛み——それは、どちらにとっても避けられないものでした。

修吉の孤独と決断

修吉は焦燥の中にいました。自分の声が何度も録り直されるたび、彼は感じていたのです。才能の限界を。けれど彼は、リーダーとして一矢を前に立たせ続けます。

「お前が光を掴め。俺はその影でいい」。その言葉は本音であり、同時に痛みそのものでした。自分が照らしてきた光が、今や自分を追い越していく——その現実を受け入れることが、修吉の最後の覚悟だったのです。

やがて修吉はバンドを離れ、表舞台ではなく裏方のマネージャーとして一矢を支える道を選びます。それは敗北ではなく、別の形の愛だったのかもしれません。倫子は、そんな修吉の姿を間近で見ていました。

バンド解散とそれぞれの道

夢を追って走り続けた日々の果てに、彼らがたどり着いたのは「解散」という言葉でした。成功を手にしかけた瞬間に、バンドは音を立てて崩れ始めます。誰も悪くはありませんでした。ただ、それぞれの才能が異なる速度で輝き始めたとき、同じ夢の形を保つことができなくなったのです。

倫子だけが、二人の間に立ち、音楽の記憶を必死に繋ぎとめようとしていました。けれど、時間は容赦なく流れていきます。修吉の決断、一矢の戸惑い、そして倫子の祈り——3人それぞれの思いが交錯する中、バンドは静かに幕を閉じるのです。

東京で夢を見た日々は終わりました。けれど、それは同時に新しい始まりでもありました。修吉はマネージャーとして、一矢はソロシンガーとして、倫子は二人を見守る存在として——それぞれの道を歩き始めます。

最後に奏でる「ラストソング」

そして訪れる、最後の「ラストソング」。それは終わりでありながら、同時に新しい始まりでもありました。一矢が歌う最後の曲には、憧れや感謝、そして悲しみがすべて込められています。それは修吉への「遺書」のようでもあり、再出発の宣言でもあったのです。

スポットライトの下で一矢が放つ声は、かつての「飛ぶ鳥」で鳴らした音よりもずっと静かで、深く、切なかったのです。修吉は客席でそれを聞いていました。自分が送り出した光が、今は眩しすぎて直視できないほどに輝いている——その事実を、彼はただ静かに受け止めます。

「ラストソング」というタイトルには、終わりと始まりの両方の意味が込められています。3人にとってのラストソングは何だったのか。それは読む人それぞれが感じ取るものなのかもしれません。

読んだ感想とレビュー

この小説を読み終えたとき、胸に残るのは痛みと温かさが入り混じった感情です。切ないけれど、決して後悔はない——そんな読後感があります。

修吉の痛みがリアルに響く

修吉の存在が、この物語を特別なものにしています。彼は主人公なのに、光を掴めなかった人物です。才能の限界を知りながら、それでも一矢を前に押し出し続ける——その姿に、多くの人が自分を重ねるのではないでしょうか。

「俺はその影でいい」という言葉の重さ。そこには嫉妬も、諦めも、そして深い愛情も含まれています。野沢尚は修吉を決して哀れな存在として描いていません。むしろ、影として生きる覚悟を決めた人間の強さを描いているのです。

修吉のような人は、きっとどこにでもいます。夢を諦めた人、支える側に回った人、光ではなく影を選んだ人——その選択は敗北ではないと、この小説は教えてくれます。読んでいて何度も泣きそうになったのは、修吉の痛みがあまりにもリアルだったからです。

倫子の視点が物語に深みを与える

倫子という存在がいなければ、この物語はただの「才能の差を描いた話」で終わっていたかもしれません。彼女は修吉と一矢の間に立ち、二人の関係を見守り続けます。ロック嫌いだった彼女が音楽の世界に飛び込み、やがて二人を支える存在になっていく過程が丁寧に描かれています。

倫子の目を通して見ることで、修吉の孤独も一矢の戸惑いも、より鮮明に浮かび上がります。彼女は二人の「痛み」を誰よりも理解していました。けれど、それを止めることはできなかった——その無力感もまた、読む人の心に響きます。

女性の視点が入ることで、物語に奥行きが生まれています。倫子がいたからこそ、修吉と一矢の関係性がより立体的に描かれたのです。彼女の存在は、この小説にとって欠かせないものだったと感じます。

1980年代の空気感が鮮やかに蘇る

博多のライブハウス、東京での下積み生活、ドサ回りの日々——野沢尚が描く1980年代の音楽シーンは、驚くほど生き生きとしています。まるでその場にいるような臨場感があります。

当時を知らない世代が読んでも、その熱量は伝わってくるはずです。地方都市の「湿度」、ライブハウスの熱気、スタジオの緊張感——すべてが目に見えるように描かれています。野沢尚の筆致は、時代の空気まで閉じ込めているのです。

今とは違う音楽の作り方、違う夢の追いかけ方——そこには確かに「青春」がありました。読んでいると、自分も1980年代に生きていたような錯覚を覚えます。それほどまでに、この小説の描写は鮮やかです。

ラストシーンに込められた再生の意味

最後に奏でられる「ラストソング」には、終わりと始まりの両方の意味が込められています。それは別れの歌であり、同時に再出発の宣言でもあるのです。読み終えたとき、不思議と前向きな気持ちになれました。

修吉は敗北したのでしょうか。いいえ、彼は別の形で夢を生き続けることを選んだのです。一矢は勝利したのでしょうか。いいえ、彼もまた修吉という光を失った痛みを抱えています。どちらも正解で、どちらも間違っている——その曖昧さが、この物語の美しさです。

ラストシーンを読み終えたとき、きっとあなたも自分の「ラストソング」について考えるはずです。それは終わりの歌なのか、それとも始まりの歌なのか。野沢尚は答えを示しません。ただ、読む人それぞれに問いかけているのです。

読書感想文を書くときのヒント

この小説で読書感想文を書くなら、いくつかのアプローチがあります。自分の経験と重ねながら書くと、説得力が増すはずです。

「光と影」というテーマに注目する

この物語の核心は「光と影」の対比です。一矢は光、修吉は影——そう単純に割り切ることもできますが、実はそんなに簡単ではありません。修吉にも光があったし、一矢にも影があります。

読書感想文では、この「光と影」というテーマをどう捉えたかを書いてみてください。影として生きることは本当に悪いことなのか、光を掴むことだけが成功なのか——あなた自身の考えを展開できます。野沢尚が描いた「影の美しさ」について、自分の言葉で語ってみましょう。

具体的には、修吉の選択をどう思ったか、一矢の才能をどう感じたか、倫子の立場をどう捉えたか——それぞれの視点から考察すると深みが出ます。自分だったらどうするか、という問いかけも効果的です。

自分の経験と重ねて書いてみる

才能の差を感じたことはありますか。夢を諦めた経験はありますか。誰かを支える側に回ったことはありますか。この小説には、そうした普遍的なテーマが詰まっています。

読書感想文では、自分の経験と物語を結びつけて書くと説得力が増します。部活動でレギュラーになれなかった経験、友人との実力差に悩んだ記憶——そうした個人的な体験と、修吉や一矢の姿を重ねてみてください。

ただし、経験を書きすぎて小説の内容が薄くならないように注意が必要です。あくまで『ラストソング』という作品について語りながら、そこに自分の経験を織り交ぜる——そのバランスが大切です。

登場人物の選択について考える

修吉の選択、一矢の選択、倫子の選択——それぞれが岐路に立たされた瞬間があります。読書感想文では、その選択について深く考察してみましょう。なぜその選択をしたのか、他に道はなかったのか、その選択は正しかったのか。

特に修吉がマネージャーになる決断は、読む人によって評価が分かれるところです。それを「諦め」と見るか「別の形の愛」と見るか——あなたはどう感じましたか。その視点を書くだけで、オリジナリティのある感想文になります。

登場人物の選択を通して、人生の岐路について考える——そんな構成にすると、読み応えのある読書感想文になるはずです。最後に、自分だったらどんな選択をするかを書いて締めくくると良いでしょう。

物語に込められたテーマと考察

野沢尚が『ラストソング』に込めたメッセージは、一つではありません。読む人それぞれが、異なるテーマを受け取るでしょう。

才能の差がもたらす残酷さ

この物語が描く最も痛烈なテーマは、才能の差という現実です。修吉も一矢も音楽に情熱を注いでいました。けれど、才能という目に見えない何かが、二人の運命を分けていきます。

努力すれば夢は叶う——そんな綺麗事を、野沢尚は書きません。むしろ、努力だけでは埋まらない溝があることを正直に描いています。それは残酷だけれど、誰もが向き合わなければならない現実です。

けれど、才能がなければ価値がないのでしょうか。修吉の存在は、その問いに一つの答えを示しています。彼は才能では一矢に劣っていたかもしれません。でも、一矢を導き、支え、送り出す力を持っていました。それもまた、かけがえのない才能なのです。

「影」として生きる覚悟の美しさ

修吉が選んだのは、「影」として生きる道でした。表舞台から降り、裏方として一矢を支える——その選択を、野沢尚は否定していません。むしろ、そこに光を当てているのです。

世の中には、光を浴びる人ばかりではありません。影として誰かを支える人、名前が表に出ない人、黒子として働く人——そうした人たちがいるからこそ、光は輝けるのです。修吉の選択は、そのことを教えてくれます。

「影」として生きることは敗北ではない。それは別の形の勝利であり、別の形の美しさなのです。この小説を読んだあと、きっと「支える側」の人たちへの見方が変わるはずです。

音楽が繋ぐもの、断ち切るもの

音楽が3人を結びつけました。けれど同時に、音楽が3人を引き裂いていきます。この矛盾こそが、『ラストソング』の核心です。

好きなものが同じだからといって、同じ道を歩けるとは限りません。むしろ、同じものを愛しているからこそ、才能の差が際立ってしまうこともあります。音楽が修吉と一矢を繋いだように見えて、実は音楽こそが二人の間に溝を作っていたのです。

けれど、最後の「ラストソング」で、音楽は再び二人を繋ぎます。それは別れの歌であり、同時に永遠の絆を確認する歌でもあったのです。音楽が持つ両義性——繋ぐものでもあり、断ち切るものでもある——それをこの小説は見事に描いています。

作品から広がる考察

『ラストソング』は、読み終えたあとも様々な問いを投げかけてきます。その問いについて、もう少し深く考えてみましょう。

夢を諦めることは敗北なのか？

修吉は夢を諦めたのでしょうか。表舞台に立つことを辞めたという意味では、確かに諦めたと言えます。けれど、彼は音楽の世界から去ったわけではありません。マネージャーとして、別の形で夢に関わり続けることを選んだのです。

夢の形は一つではありません。当初描いていた形と違っても、それが夢を裏切ったことにはならないのです。修吉の選択は、そのことを教えてくれます。夢を「諦める」のではなく、「形を変える」——その柔軟さもまた、生きる知恵なのかもしれません。

私たちは「夢を叶える」ことばかりに目を向けがちです。けれど、夢との付き合い方は他にもあるはずです。修吉のように、別の角度から夢に関わり続ける生き方——それもまた一つの答えではないでしょうか。

支える側の人生にも価値がある

一矢が光なら、修吉は影です。けれど、影がなければ光は際立ちません。修吉がいなければ、一矢の才能は開花しなかったかもしれないのです。

社会は表に出る人ばかりを評価します。けれど、その裏で支えている人たちの存在を忘れてはいけません。マネージャー、プロデューサー、スタッフ、家族——光を支える影の存在があってこそ、光は輝けるのです。

『ラストソング』は、支える側の人生にも価値があることを静かに語っています。修吉の選択を通して、野沢尚は「影」の美しさを描き出しました。読み終えたあと、きっとあなたも誰かを支える人たちへの感謝の気持ちを抱くはずです。

青春の終わりはいつ訪れるのか

3人にとって、青春はいつ終わったのでしょうか。博多を離れたときでしょうか。東京でデビューしたときでしょうか。それともバンドが解散したときでしょうか。

青春の終わりは、明確な瞬間ではないのかもしれません。むしろ、気づいたらすでに終わっていた——そんな曖昧なものなのです。『ラストソング』が描く青春も、いつの間にか色褪せていきます。

けれど、青春が終わることは悲しいことばかりではありません。それは次のステージへの入り口でもあるのです。修吉も一矢も倫子も、青春を終えて新しい人生を歩き始めます。最後の「ラストソング」は、終わりであり始まり——そう考えると、青春の終わりも悪くないと思えてきます。

なぜ今読むべきなのか

1994年に発表された小説ですが、今読んでも色褪せない魅力があります。むしろ、今だからこそ読むべき作品かもしれません。

誰もが共感できる「人生の分かれ道」が描かれている

才能の差、夢と現実、友情と嫉妬——『ラストソング』が描くテーマは、時代を超えて普遍的です。誰もが一度は向き合う「人生の分かれ道」が、この小説には詰まっています。

若い人が読めば、これから訪れるかもしれない岐路への心構えができます。大人が読めば、かつて自分が立った分かれ道を思い出すでしょう。どの世代が読んでも、それぞれの立場で共感できる——それがこの小説の強さです。

音楽の世界を舞台にしていますが、描かれているのは人間そのものです。だからこそ、音楽に興味がない人でも十分に楽しめます。人生について考えたい人すべてに、この小説は開かれています。

音楽だけでなくすべての夢追い人へのメッセージ

バンドを組んだことがなくても、この物語は響きます。なぜなら、描かれているのは「夢を追うすべての人」の物語だからです。スポーツでも、勉強でも、仕事でも——何かに本気で取り組んだ経験がある人なら、必ず共感できる部分があります。

努力しても報われないこと、才能の壁にぶつかること、仲間とすれ違うこと——そうした経験は、音楽の世界に限ったことではありません。野沢尚が描いたのは、普遍的な「人間の痛み」なのです。

だからこそ、この小説は今も読み継がれています。時代が変わっても、人間が抱える悩みは変わりません。『ラストソング』は、そんな変わらない痛みに寄り添ってくれる作品です。

人間関係の機微を学べる一冊

修吉と一矢、修吉と倫子、一矢と倫子——3人の関係性が丁寧に描かれています。その微妙な距離感、言葉にならない感情、すれ違いと理解——人間関係の機微がこの小説には詰まっているのです。

人間関係に悩んでいる人にとって、この小説は一つのヒントになるかもしれません。才能の差をどう受け止めるか、すれ違いをどう乗り越えるか、別れをどう受け入れるか——修吉たちの姿から学べることは多いはずです。

野沢尚の繊細な筆致が、人間の心の動きを丁寧に掬い取っています。読んでいるうちに、自分の人間関係についても考えさせられるでしょう。それもまた、この小説を今読むべき理由の一つです。

まとめ

野沢尚の『ラストソング』は、読み終えたあとも心に残り続ける作品です。修吉の痛み、一矢の戸惑い、倫子の祈り——3人それぞれの「ラストソング」が、きっとあなたの中で響き続けるはずです。この小説を読んだあと、街で誰かが演奏している音楽を聴いたとき、ふと思い出すかもしれません。その音の裏側にある物語を。光の裏にある影を。そして、自分自身の「ラストソング」は何なのかを。

もし書店で見かけたら、ぜひ手に取ってみてください。1980年代の博多から始まる物語は、時代を超えてあなたに語りかけてくるはずです。夢を追ったことがある人も、諦めたことがある人も、今まさに岐路に立っている人も——この小説はすべての人に開かれています。読み終えたとき、きっとあなたも誰かに会いたくなるでしょう。そして、自分の物語を静かに振り返るはずです。

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